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Ahora que he dejado a punto la web de Juanlu, o Jotalux como muchos de su entorno le conocen, me gustaría hablaros de él como un caso de éxito como fotógrafo que encuentra su estilo, o su manera de expresarse con una serie de cualidades comunes.

Como muchos, Juanlu empezó a interesarse en la fotografía, pero dio un primer paso importante, apuntarse a un curso donde aprender a realizar fotografías en estudio y a retocar. Interesado más en fotografiar modelos, sus primeros trabajos fueron de intercambio teniendo a Litmind como base para poder conocer personas que quisieran hacerse books.

Es por ello que el estereotipo en ese tipo de sesiones, tanto de estilismo como por el modelo en sí, suele estar encasillado a un tipo de fotografía concreta que parece no haber avanzado habiéndose quedado congelada en el tiempo. Y, aunque siempre buscó encuadres diferentes a lo que se solía retratar, esas primeras imágenes no dejaban de tener ese regusto por la old school de la foto de intercambio.

Poco a poco, comprendiendo que podía usar otras lentes para conseguir efectos diferentes, así como la implementación de luces en exterior que diesen matices curiosos, se fue haciendo cada vez más dueño de una forma de fotografiar alejada de los antiguos cánones. Ello le ha hecho poder acercarse a marcas de ropa streetwear, a contar con un equipo de modelos más experimentados, a ser respetado por otros fotógrafos y, sobre todo, a sentirse agusto con la fotografía que está realizando.

Imágenes como la que encabeza su web, que reune ese gusto por el entorno natural mezclado con su habitual esquema de luces, son ejemplo de sus últimas búsquedas creativas. Juanlu imparte talleres sobre iluminación creativa, además, a finales de año dará una charla multitudinaria dentro de un congreso para hablarnos más sobre su trayectoria y modos de hacer.

Yo me siento encantada de verle crecer y acompañarle en este viaje. Y muy contenta porque a pesar de las modas, él sigue siendo fiel a su forma de ver la fotografía. 



La idea de comenzar a salir un poco de la moda urbana para emprender un viaje por otras tipologías dentro del mundo de la moda, fue lo que nos hizo plantear la revista hace varios, muchos, meses. Concebimos Nebula Magazine como un recipiente, un lugar donde colocar esas nuevas fotografías bajo un sentido que las englobara. De ahí surgió tomar las bellas artes como hilo conductor, haciendo con ello una publicación trimestral dedicada a la pintura, al cine, a la escultura y así sucesivamente.

Os invito a descubrir sus páginas. Páginas que esperamos vayan creciendo en contenido con las nuevas editoriales en las que ya estamos trabajando. El número dedicado al cine nos tiene absorbidos en este momento, pero es que la propuesta de escultura, si todo sale como lo tenemos planteado, puede ser un ejercicio precioso. 

No le perdais la pista, disfrutadla.

Aquí os dejo el enlace.






Uno de los eventos más esperados del año para todos los que nos dedicamos a la fotografía social, está al caer, y es que este año Bodaf Europe, BabyF y RECVolution tienen una cita conjunta gracias a PhotoForum.

Un evento que congregará lo mejor de la fotografía y videografía social junto a otros ponentes dedicados a otro tipo de fotografía como Beat Mumenthaler o Emily Soto, en una iniciativa que busca la complicidad con otras formas de expresión y una mejor formación para los profesionales del sector.

Esta mañana tuve el placer de salir en antena en el programa Marca España de Radio Nacional Exterior, donde pude hablar sobre todo lo que nos ofrecerá PhotoForum y el momento tan dulce que está viviendo esta profesión.

Os dejo el enlace y os invito también a escucharme esta tarde a partir de las 18h. en Ciudadano García de RNE.

Marca España AUDIO

Artículo en Fotobloggers


Este año creo que me será imposible exponer más obra de mis "Fotografías pictóricas". El poco tiempo para poder viajar por puro placer, unido a la cada vez más afluencia de trabajo, me tiene prácticamente con la mente puesta en otros menesteres.

Sin embargo, como no me gusta perder la oportunidad de exponer en febrero, por eso de ser el mes dedicado al arte gracias a ferias como ARCO, se nos ocurrió hace tiempo la idea de mostrar nuestras fotografías de My Inked Wedding para acercarlas al público.

Nada mejor que el barrio de Malasaña y la coqueta tienda de ropa vintage Picos Pardos para enseñar 12 fotografías de cuatro sesiones diferentes, donde varias parejas que ya consideramos nuestros amigos, nos abrieron el corazón y su amor para compartirlo con todos vosotros.

Hemos creado un evento en Facebook para estimar cuanta gente vendrá a visitarnos por la inauguración, la cual será este viernes 17 a las 20h.

Ah, y en Somos Malasaña hablan de nuestra expo.

¡Os esperamos!




No tenía ni idea de esta utilidad de Mac para firmar documentos PDF, pero presiento que me va a ser de gran ayuda a partir de ahora. Os dejo directamente el vídeo donde lo explican porque es tontería enrollarme para contar lo mismo que tan bien explicado está.

Muy útil para la firma de contratos de sesiones de fotos, de bodas o de cualquier cosa que se nos ocurra siempre que ambas partes tengan dispositivos mac, y aunque solo lo tenga uno, si nos llega un documento esta función es lo más rápida y eficaz que he visto en mucho tiempo.



Nos siguen llegando noticias tras nuestro paso por el taller de minube. Desde el blog de minube compartieron una crónica, la cual iba muy bien acompañada de un vídeo resumen de toda la experiencia vivida en Fitur 2017.

Todo un placer haber formado parte de la comunidad minube. Deseando que los proyectos sigan el buen ritmo que hasta ahora para poder dedicar más tiempo a viajar... y seguir haciendo las fotos que me gustan.

Aquí os dejo el vídeo con la entrevista que nos hicieron.


¡Gracias minube!
El pasado 22 de enero tuve el inmenso placer de poder enseñar mi trayectoria en la fotografía de viajes gracias a Minube, quienes como cada año organizan un taller en Fitur donde fotógrafos afines a eso de viajar, ofrecen su experiencia y muestran sus trucos y consejos a quiénes están empezando (o no) en esta disciplina.

David Maldonado, Mario Rubio, Luison y Óliver Vegas, moderados por Rodrigo Rivas, fuimos los encargados de transmitir nuestra fotografía a los asistentes. 

Fotografía tomada por Mario Rubio
Durante veinte minutos pude contar, haciendo un viaje hacia esa primera vez que fui consciente que tomaba fotografías más allá de mis viajes como turista (y tenía 13 años), las diversas exposiciones que he organizado y cómo entiendo y quiero expresarme fotográficamente.

Fotografía tomada por Mayte Vidal

Aquella charla fue transmitida en directo por Facebook, os animo a verla desde aquí. Perdonad mi voz cada vez más afónica, aunque espero que conozcáis un poco más sobre mi fotografía.



Tenemos tres fechas disponibles para bodas en 2017 con regalo. Todos los que nos fichen para esos días, les regalamos, si contratan reportaje y álbum 30x30, dos álbumes de 25x25. Además, quienes compartan esta promoción en Facebook o hagan RT en Twitter nombrando a @3defoto , entrarán en el sorteo de un lienzo de mi exposición "Fotografías pictóricas".










Desde hace unos meses nos preguntamos porqué no crear un espacio, un lugar dentro de nuestro ya ajetreado repertorio, dedicado a fotografiar aquello que más nos gusta. Integrar paisajes nuevos, parejas que se apartan un poco de lo establecido, por su forma de ser, por sus inquietudes, incluso por su manera de vestir. Parejas que soñasen con algún día celebrar una boda con toques muy personales.

Fue entonces cuando decidimos contar con quienes ahora ya son buenos amigos nuestros, para comenzar un proyecto que nos ha llevado en los meses de más calor, a lugares que nos enamoraron por su paisaje. Sólo les pedimos que fueran ellos mismos. El resto lo poníamos nosotros.

Y así fue gestándose, con muchas fotos, kms y un poco de maña tecnológica, lo que hoy se ha convertido en My Inked Wedding. Os invitamos a que nos conozcais y a que nos conozcan aquellas personas que encajan en esta filosofía.

Nuestras gracias infinitas a Nuria y Esteban, María y Jesús y Paula y Jaime. Nuestras parejas bonitas, sin ellos no habría sido posible.

A Didi por su maquillaje.

A Raúl por prestarnos su voz.

¡Sigamos con la aventura! ¿Nos acompañas?








Porque hay vida más allá del flash y porque, aunque nos gusta usarlo de forma creativa, también nos creamos nuestros propios inventos, los días 5 y 6 de noviembre estaremos encantados de hablar sobre nuestros trucos de iluminación en un taller organizado por Alternativ Agency, contando con un modelo de excepción, Edwar Tiger.

No pierdas detalle a través del evento en Facebook, ¡¡si reservas plaza puede salirte gratis!!












Lo sé, hay ocasiones donde por mucho que tengas una pareja maravillosa, el tiempo no acompaña y, aunque los días nublados son los más idóneos para trabajar en fotografía ya que matizan la luz evitando esos contrastes que tan poco nos gustan, hoy os quiero enseñar varios ejemplos para tratar esa iluminación fuerte del sol a través de una sesión de preboda.

Podrás encontrar cada explicación en el pie de foto, espero que os inspire y os entren ganas de salir a afotar, incluso en días donde el sol está más potente que nunca.

Próximamente os contaremos cómo resolvimos el final de la sesión con luz artificial, pero ¡sin flashes! Si queréis saber más, os invito a estar muy atentos a Alternativ Agency, donde estamos impartiendo una serie de cursos para buscarle creatividad a la luz. 


En este caso probamos a situarles en un claro con una luz de frente a la cámara muy potente. Dirigiendo a la pareja en la colocación adecuada, conseguimos un pseudo flare en ella, mientras que a él le llega una luz trasera muy bonita, casi silueteándole.



Utilizar la arquitectura para un plano más general es una buena opción. Buscaremos colocar a la pareja en un claro, para así jugar con las sombras llevándolas a fuerte contraste. Por un lado potenciamos crear un ambiente y por otro le dotamos a la foto de varios planos pero centrando la atención en los sujetos.


Los túneles siempre nos dan sombras interesantes, aquí, ese medio arco nos ayuda a centrar la atención en los novios.


En este caso, entrada la tarde, la luz más baja ya nos proporcionaba una luz más suave. Con la pareja relajada, y situados también en un claro de luz, probamos a alejarnos para crear una instantánea con un poquito de ambiente, para ello se desenfocó el verde del primer plano y se buscó que quedasen iluminados en medio plano, para centrar la atención en ese gesto de sonrisas.


El recurso del contraluz es siempre efectivo si logramos que la pareja se vea identificada en el conjunto del plano. Para ello, les coloremos por delante del sol, buscando que todo lo representado aparezca en sombra, y sobre todo, dirigiéndoles para que no aparezcan como un pegote sino bien definidos.


Esos contrastes de luz tan fuertes también proporcionan sombras interesantes. Aquí los novios miran hacia el horizonte, pero su sombra hace que parezcan estar mirándose el uno al otro. Es probar, dirigirles y colocarles para que el efecto sea el que deseamos.


Cuando el día ha sido muy fuerte en cuanto a iluminación del sol, es probable que nos quede un previo al atardecer con tonalidades doradas, en este caso, colocados en el interior de una arquitectura donde entraba un rayo de luz, se jugó a oscurecer el fondo para que esa luz solo bañase a la pareja. (Es el mismo lugar de la foto anterior, solo que cerrando el plano).

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