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viernes, 2 de febrero de 2024

La fotografía coloreada es una técnica que últimamente está ganando muchos seguidores, en gran parte por su utilidad para decorar. Lo llamativo de la fotografía coloreada es la combinación entre una escena clásica y un acabado moderno. Gracias a esta mezcla, es fácil atraer la atención de los inconformistas que quieren ver algo nuevo sin renunciar a los cánones clásicos de la estética. Con la colaboración de Quatroymedia vamos a analizar algunas fotos icónicas coloreadas.


En sus inicios, la fotografía podía ser entendida como una suerte de requisitos técnicos que bien empleados permitían inmortalizar la realidad. Una vez que la técnica básica estuvo definida, y con el inicio del siglo XX, la fotografía fue adquiriendo un componente artístico. Dejó de ser una forma, para empezar a ser un contenido. Se impuso durante mucho tiempo como una manera de retratar la vida humana. Probablemente de una forma tan profunda como solo las palabras mejor escogidas pueden hacer. No en vano, el dicho de que vale más una imagen que mil palabras ha llegado hasta nuestros días.




Foto: Durmiendo en el coche, 1942. Original en blanco y negro, Marjory Collins.


Si la fotografía solo se pudiese catalogar en base a una característica esta sería, sin lugar a dudas, si es en blanco y negro o a color. Esto es así por un motivo indiscutible: sustituir toda una gama de colores por el negro y sus gradaciones hace que la atención se centre inmediatamente en la construcción de la escena y la disposición e interacción de los objetos que se encuentran en la misma. Por el contrario, la introducción del color en la fotografía supuso una variable nueva. Los colores pueden conducir la atención hacia puntos de la fotografía que de otra manera no hubiesen atraído la mirada del espectador.

El coloreo de la foto empieza en la selección de la propia foto. Debe ser una instantánea que transmita viveza y tenga un contraste medio o alto, para tener juego con los colores. El primer paso siempre es restaurar la foto eliminando pequeños rayones o daños en el negativo. Los negativos originales hechos en cristal ofrecen unas condiciones de conservación muy altas.

El proceso se empieza seleccionando todos los elementos que aparecen, así podremos aplicarles color uno a uno. A modo de ejemplo práctico utilizaremos Bebiendo bajo el sol, 1942 (Original en blanco y negro Howard Liberman). Hay varios elementos bien diferenciados, como la piel del soldado, la ropa, la cantimplora, el cielo… Con cada uno de ellos hay que hacer una cuidada selección para delimitarlos. Este paso es muy importante, ya que, de no hacerlo bien, el color excederá el contorno de los elementos (y acabaremos pintando el cielo del color de la piel).


  

 


Original en blanco y negro y ejemplo de selección de la cara y la mano en el primer caso, y del sombrero en el segundo.

Una vez seleccionados todos los elementos se empieza a aplicar color uno a uno. Es obvio que el cielo es azul y un traje militar tira hacia el verde, pero la magia está en identificar cada uno de ellos con precisión. De esta selección de colores depende que la imagen sea armoniosa o se convierta en un total desastre.

Una vez coloreada la imagen por completo se empieza a tener una sensación del balance de colores. Ahí es cuando poco a poco se tiene que ir haciendo ajustes más precisos, como controlar la saturación o el matiz del color. A la derecha el resultado final.



Una vez hechas las pruebas pertinentes de equilibrio del color pasamos a imprimir y enmarcar la foto. ¡Lista para decorar!


Foto: Bebiendo bajo el sol, 1942. Original en blanco y negro, Howard Liberman.

La fotografía coloreada aspira a ser un recopilatorio de las mejores fotos en blanco y negro, pero desde una óptica moderna. Es una reinterpretación que tiene que esforzarse por ser fiel a la realidad histórica de comienzos del siglo XX. Es por ello que el proceso de documentación es tan importante. El coloreo de fotos icónicas es un trabajo lento, artesanal y por supuesto muy creativo. 

Es imprescindible ser capaz de imaginar cómo eran los colores hace cien años, cómo era la luz ambiente en el momento de tomar la fotografía y lo más importante: qué quería dejar patente el autor con esa fotografía. Todo el proceso se hace manualmente y usando editores de imagen. Mucha gente piensa que la IA es capaz de colorear con la misma exactitud, y ni mucho menos. Pintar una fotografía es como pintar un cuadro: hay que escoger uno a uno todos los colores y matices, hasta el más irrelevante. Lógicamente la elección de un matiz condiciona la elección del resto, por eso el trabajo es tan lento y preciso.



Foto: Lincoln Roadster, 1927. Original en blanco y negro, autor desconocido.


Lo más novedoso fue convertir estas obras en fotos para decorar. Son pequeñas obras de arte inspiradoras de un estilo que combina escenas clásicas con colores modernos. Una de las grandes virtudes de la fotografía histórica es el amplio abanico temático que comprende: hay fotos de moda, de arquitectura, de niños jugando y, por supuesto, de paisajes. Esto permite que a la hora de colorear una foto se pueda escoger una temática u otra en función de nuestros gustos.


Por último, el punto común de las fotos en blanco y negro suele ser siempre el mismo: una composición muy cuidada, donde cada elemento que aparece en la foto juega un papel único. Por su parte, la magia de las fotos coloreadas está en la elección y combinación de los propios colores.



Gracias a Quatroymedia por abrirnos las puertas a su fascinante labor, la de otorgar una segunda oportunidad a las fotografías históricas en blanco y negro.

Podéis ver más trabajos en su web ¡Os va a encantar!

miércoles, 1 de diciembre de 2021



El pasado lunes pude asistir a la rueda de prensa de un hito histórico para la cultura de España. Por fin, y gracias a La Fábrica, Fundación La Caixa y Amazon Prime Video entre otras entidades, podremos contar con material en forma de entrevistas centrado en nuestros máximos exponentes de la cultura.

Este archivo parte de la idea de realizar entrevistas a 100 creadores a lo largo de los próximos años. Como comentaba Alberto Anaut, es una lista que no está cerrada pero que en la primera temporada contará con los nombres de Juan Mari Arzak, Isabel Coixet, Alberto García-Alix, Antonio López, Antonio Muñoz Molina, PCR Arquitectes, Fernando Trueba y Patricia Urquiola

De esta forma, tanto en Amazon Prime Video como en Audible (podcast), podremos acceder a las entrevistas en un corte de 50 minutos. Mientras que en varios centros de la Caixa, próximamente, tendremos acceso a esas 10 horas de conversación con cada uno de los creadores. 

Diez horas, dentro de un aproximado, ya que con Juan Mari Arzak, por ejemplo, fue una conversación de seis horas, mientras que otros como García-Alix traspasaron el umbral estipulado. Diez horas que sirven para conocer la vida, vivencias, pensamientos, etc. de estos protagonistas de la cultura española. 


También se editarán libros con las transcripciones de las entrevistas. 

Para la filmación, técnicamente se ha utilizado algún recurso de estilo, pero sobre todo prima esa mirada directamente a cámara para buscar la conexión con el espectador. Técnica que fue creada por el director documental Errol Morris, y que en este blog lo explican muy bien

Además cuentan con música original de Alberto Palacios, creando piezas únicas para cada entrevistado, consiguiendo de este modo una personalidad propia. 

Se pretende así la creación de un patrimonio inmaterial, para conservar y transmitir el legado de todos ellos. 

Me quedo con la cita de uno de los integrantes de PCR Arquitectes: Todo pasa al soñar algo. Y así es como nos quedamos esperando su estreno este viernes 3 de diciembre en Amazon Prime Video.

miércoles, 14 de julio de 2021


En esta ocasión os quiero hablar de una exposición muy especial, un proyecto que arrancó en plena pandemia y que llevó a la fotógrafa de bodas Natalia García Gutierrez a recorrer los pasillos del Hospital de Getafe buscando historias en torno al Covid cámara en mano. 

Ahora, aquellas fotografías se muestran para que no caigan en el olvido. En el olvido de los que vivieron la enfermedad en primera persona. En el olvido del personal sanitario. De sus familiares. Y de nosotros, los que perdimos a seres queridos y también aquellos que tuvieron más suerte pero el recuerdo se les hace igualmente imprescindible. 

El título hace mención a la vida y la muerte, y es que Natalia no solo retrató pasajes de la enfermedad, sino que visitó la planta de maternidad para hablarnos de aquellas parejas que vivieron el nacimiento de sus hijos en soledad, protegidos del virus, pero lejos de sus seres más próximos que no podían acompañarles en la mejor experiencia de su vida.


Como amiga y compañera de profesión, no quería dejar la oportunidad de preguntarle más sobre este duro pero necesario proyecto. Las imágenes nos hablan de situaciones que se nos escapaban detrás del aplauso de las ocho. Que no vimos, ni sentimos cerca. Gracias al trabajo de Natalia, hoy se nos hacen accesibles, para humanizar a los héroes sin capa, a los que lo sufrieron y a los que lucharon porque salieran adelante. 

Sin más dilación, os comparto las vivencias de Natalia.

¿Cómo surgió el proyecto?

Mis abuelos siempre han sido clave en mi vida, sus historias sobre la guerra que vivieron me hicieron sentir que tenía que hacer algo cuando empezó la nuestra, así lo siento. Hemos vivido, seguimos en una guerra sanitaria. 

Ellos me hablaban de que las fotografías era lo que les había quedado durante esa época y al ver que estábamos viviendo una guerra supe que no podía quedarme en casa.

Quería contar lo que realmente se estaba viviendo en el campo de batalla, sentir lo que estaban viviendo los sanitarios y los pacientes en esos momentos de incertidumbre.

En la entrada de la expo hay un cartel en el comienzo donde cuento la historia :-) para que todo el mundo sepa el porqué.


¿Te planteaste desde el primer momento materializarlo en una
exposición? Si es así, ¿ibas realizando el reportaje pensando en el
objetivo final?


Cuando entré a hacer esas fotografías mi único objetivo era enseñar lo que se estaba viviendo dentro del hospital y quería que lo viera todo el mundo para que pudieran entender mejor todo lo que estábamos viviendo.


Lo de la exposición empezó a rondar mi cabeza al ver las fotografías que había disparado, no quería que se quedaran para mí y ya, sino que quería compartirlas con todo el mundo y contar su historia.


Y lo que tenía claro desde el principio es que iba a tener un homenaje a los fallecidos y cuando vayáis descubriréis de qué estoy hablando. 

Una vez realizado el reportaje, ¿cómo ha sido la experiencia, el
camino, hasta el montaje final en la exposición? ¿Te ha costado elegir
qué imágenes irían? ¿Has estado involucrada en el  proceso en el
laboratorio?


Te voy a resumir en un listado de palabras lo que ha supuesto para mí exponer:


- Me empiezo a mover en mayo de 2020.

- Ganas.

- Exigencias y poca ayuda.

- Puertas cerradas.

- Horas y horas al tlf.

- Muchos emails.

- Sonrisas y lágrimas.

- Ánimos.

- Gente que se vuelca contigo.

- Zancadillas.

- Enfados.

- Alegrías.

- Montaña rusa en un mismo día de emociones.( esto pasó muchos días y semanas ).

- Ayuda de gente que jamás me hubiera imaginado.

- Dar con las personas correctas en el momento adecuado después de mucho movimiento.

- Tener que posponer por el Covid dos veces antes.

- Ilusión.

- Muchos nervios.

- Emoción y satisfacción.

- Inauguración 24 junio 2021.

- Tranquilidad.


Sí, me ha costado elegir las imágenes que iba a exponer, todas tienen algo que me emocionan que me hacen revivir lo que viví en aquél momento...


He estado involucrada en todo el proceso. He hecho absolutamente todo desde el principio hasta el final, desde las fotografías impresas hasta los carteles, su color y el como iba a ir cada foto y su significado.


Aquello que te llevas de esta experiencia. ¿Repetirías?


Repetiría sin lugar a dudas. Es mi proyecto más importante de fotografía a nivel personal y profesional.

He llorado mucho pero también me ha dado muchas alegrías.

He revivido en primera persona momentos que jamás hubiese imaginado perdiendo a un familiar muy cercano por Covid justo en una de las plantas donde están hechas algunas de mis fotografías y eso me ha hecho tener más sentimientos y emociones que no me podía imaginar.

Experiencia mucha, no podría resumirlo porque lo vivido en este año desde abril de 2020 que hice éstas fotos hasta el 24 de junio de 2021 que inauguré ha sido un camino de muchas historias, de muchos momentos, de muchas horas, de dolores de cabeza, de sonrisas, de ánimos, de ver que lo podía conseguir...
Mucha carga emocional.

Emocionada porque va a ser una exposición itinerante. 

Ahora mismo está en el Centro Cultural Dotacional Integrado de Arganzuela ( Calle Canarias - Calle Palos de la Frontera, 40, Madrid )  hasta el 28 de julio y a partir de septiembre estará en Arroyomolinos y ya os iré contando más...

Han sido varios medios los que se han hecho eco de este trabajo, pero os quiero compartir una entrevista que le hicieron en el portal de Zankyou y también el reportaje para los informativos de Antena3

En su perfil de Instagram podéis encontrar más información, pero sobre todo, si estáis en Madrid, no dejéis la ocasión de visitar la muestra. 

martes, 18 de agosto de 2020

 
He trabajado como community manager en los últimos años y, por experiencia, sé que el trabajo más satisfactorio ha sido completado estando en la oficina de la empresa día tras días. 

Hablo de oficina, aunque también incluyo el teletrabajo en estos tiempos de incertidumbre y pandemia. Lo que es cierto, es que el rendimiento no fue el mismo habiendo trabajado de forma freelance a haber estado cada día viviendo lo que se cocía en la empresa.

Estar en contacto con el resto de la plantilla, tener ideas comunes surgidas de experiencias del día a día, poder realizar fotografías y vídeos en el momento, todo ello nos invita a conocer mejor la marca para la cual somos la herramienta que les da visibilidad al resto del mundo.

En cuanto a la importancia de ser un community manager completo, lo vemos a diario en las ofertas de empleo. Se pide, no solo toda la experiencia en la labor propia de un gestor de redes sociales como análisis, métricas, planes social media, etc. sino también que manejen fotografía y vídeo así como postproducción y retoque.

Aquí dependerá mucho de la empresa, obviamente las grandes marcas disponen de departamentos muy completos para las diferentes secciones de una campaña, pero si pensamos en pequeña y mediana empresa, del sector de restauración que es el que mejor conozco, por ejemplo, para mí es fundamental que dicha persona pueda crear material gráfico de calidad además de ser buen copy.

He conocido empresas que tienen por un lado a sus community manager y por otro contratan los servicios de un fotógrafo. Lo ideal es que un community manager reuna todas esas labores, porque la implicación con la marca es más completa, siendo más rápido y efectivo en la comunicación. 

Lo que no es de recibo, es que se oferten puestos de administrativo, recepcionista y experiencia en venta que además lleve las redes sociales. Y no lo es porque llevar una cuenta como community manager es algo diferente a las labores administrativas, y dificilmente se podrán desarrollar bien ambas tareas si no se realizan con la atención puesta al 100%.

Dicho todo ésto y por resumir, para la pequeña y mediana empresa, lo ideal es un community manager a tiempo parcial o completo que sea buen copy además de creador de contenido visual atractivo. 

Obvio que las agencias de comunicación ofrecen estos servicios y tienen experiencia, pero la implicación no es la misma, ¿qué opinas?

miércoles, 1 de julio de 2020


De balcón a balcón, cuando realicé aquella fotografía una tarde de domingo, poco podría imaginar que terminaría expuesta en la gran muestra de #PHEdesdemibalcón.

Una iniciativa que llevó a cabo PhotoEspaña durante el confinamiento, abierta a todo el público, donde poder expresarnos por medio de la fotografía.

Han sido 36.201 las fotografías registradas a concurso, de las cuales se han seleccionado 50 por cada ciudad participante en la convocatoria repartidas por todo el territorio español. En Madrid, Alcalá de Henares, Coslada, Alcobendas, Getafe y Centro Retiro son las sedes participantes.

Es en Alcalá donde se puede ver mi fotografía en un balcón por la zona de los Santos Niños.

Os comparto algunas fotos de la inauguración de Retiro. Más adelante, cuando me acerque a Alcalá de Henares, podré compartir también su muestra.









 

 PhotoEspaña

Foto de mi foto en Alcalá de Henares gracias a Nuria M. Alonso


 

viernes, 19 de junio de 2020



Del 25 de junio al 31 de octubre, así se presenta el calendario de PhotoEspaña para este 2020 tan distinto. A lo largo de exposiciones que se llevarán a cabo en 50 ciudades españolas, la programación para este año cuenta con una muestra muy especial, la dedicada a #PHEdesdemibalcón, donde más de 10000 fotógrafos nos darán su visión del confinamiento.

Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas y Zaragoza como sedes de la Sección Oficial del Festival. Además 105 galerías de toda España participarán en una convocatoria extraordinaria del Festival OFF.

Las exposiciones colectivas

En la Sección Oficial, la propuesta de este año es para no perdérsela. En Centro Centro encontraremos, por ejemplo, Entre el arte y la moda. Fotografías de la colección de Carla Sozzani, con imágenes de Richard Avedon, Berenice Abbott, Laszlo Moholy Nagy, Louise Dahl- Wolfe, Helmut Newton, Francesca Woodman, Man Ray o Vivian Sassen.

Ballen Roger


Fundación Canal nos transportará con El cuerpo observado a artistas como Eve Arnold, Alec Soth, Philippe Halsman, Herbert List, Susan Meiselas, Werner Bischof, Antoine d’Agata, Bieke Depoorter, Bruce Gilden o la española Cristina García Rodero. 

El círculo de Bellas artes nos llevará de la mano a la fotografía japonesa, con La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a Provoke. Una colección desde 1957 y 1972 que nos habla de un periodo marcado por el enfrentamiento social contra la herencia americana de la ocupación. Una interesante oportunidad de ver obras de Ikkō Narahara, Shōmei Tōmatsu, Eikoh Hosoe, Akira Satō, Kikuji Kawada, Yutaka Takanashi, Takuma Nakahira o el imprescindible Daidō Moriyama.


España vista por nuestros mejores fotógrafos


El Museo Lázaro Galdiano con Koldo Chamorro, El santo Christo ibérico nos transportará a  la sociedad rural española de los años 70 y 80 del siglo XX, hablando de esa dualidad entre una España que quería abrirse a la modernidad pero que seguía anclada a su pasado.

Ramon Masats con Visit Spain estará en Tabacalera, por su parte, revisará su trabajo durante los años 50 y 60 del siglo XX, en un periodo en el que el régimen franquista buscaba abrirse al mundo presentando su cara más amable.

Ramon Masats




De la mano del Archivo Lafuente, el Circulo  de Bellas Artes acogerá la muestra Madrid, las calles del ritmo, de Miguel Trillo, un trabajo donde documenta la evolución de la juventud y de las tribus urbanas desde la Transición española hacia la democracia de nuestros días.
 

Siguiendo con la Transición, la mirada de Alberto Schommer llegará al Museo Cerralbo en Contemporáneos, con retratos de personajes de la cultura, la política y las artes, que comparten la ironía, el sentido del humor y la profundidad del Premio Nacional de Fotografía. 
 

Exposiciones de fotógrafos extranjeros


Tres pesos pesados en la Fundación Mapfre. En Barcelona, Paul Strand, inaugurará el nuevo centro de fotografía de la fundación en la ciudad. Además se celebrará una exposición que reúne cinco décadas del trabajo del fotógrafo británico Bill Brandt. En Madrid Lee Friedlander será el protagonista con 350 imágenes que reunirá series tan icónicas como American Monument.

Lee Friedlander

Para los amantes de Nueva York, el Museo ICO presentará por primera vez en Madrid al completo el proyecto La destrucción del bajo Manhattan, de Danny Lyon que, a partir de 1967, documentó cómo las calles del viejo Manhattan se demolían, haciendo desaparecer uno de los barrios más antiguos de Nueva York.

 
Y hasta aquí las exposiciones más interesantes en Madrid y Barcelona. Estad atentos porque en una nueva entrega os hablo de las demás sedes, con popuestas también muy interesantes.

PHE

jueves, 11 de junio de 2020


Desde que empecé a ofrecer información en este blog siempre me interesó dar recursos dentro del ámbito de la fotografía. Con el paso de los años, la oferta se ha ampliado y somos muchos los que nos hemos especializado en servicios dentro del marketing online. 

Por ello, esta vez, os quiero dar a conocer una serie de páginas web enfocadas a la oferta de empleo dentro del marketing online.

Empleo marketing

Enfocado a expertos en Community Manager, experto SEO o SEM, responsables de marketing, bloggers o diseñadores Web, es la plataforma perfecta para encontrar puestos de trabajo afines a nuestra experiencia laboral en el sector de marketing online. Además en su blog nos cuentan tips interesantes enfocados a la búsqueda de empleo tales como la elaboración de CV y otros temas dentro de la burocracia laboral.
 
Ticjob


Especializado en ofertas dentro de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, el usuario podrá crear alertas de email en función del trabajo que esté buscando. Analistas, expertos en Bigdata, desarrolladores, etc. son los perfiles más demandados dentro de las ofertas de esta plataforma.

Tecnoempleo

Muy similar en Ticjob en cuanto a las ofertas de empleo, son muchas las empresas de Telecomuniones y Marketing que buscan candidatos, desde primer empleo a directivos y managers.

Domestika

Esta plataforma conocida por sus cursos online ofrece también un apartado para búsqueda empleo. Hay que estar registrado para acceder a ello, pero una vez dentro puedes ver como las ofertas son muy detalladas normalmente con emails de contacto para aplicar directamente a las empresas.

Twago

Para profesionales de la fotografía, el vídeo, las aplicaciones móviles o el marketing, funciona por proyectos concretos para los que se solicitan expertos. El candidato deberá acudir a la pestaña "buscar proyectos" y aplicar por aquellos que podría desarrollar.

MALT

Muy similar a Twago, también funciona por medio de proyectos donde el candidato puede ofrecerse, pero como usuaria os comento que se reciben también muchas ofertas directamente por parte de las empresas. En ese momento, se empiza una conversación a través de la plataforma y se da un presupuesto a la empresa/cliente, donde se detalla también la comisión de Malt. Una vez realizado el trabajo, el pago se hace a través de la plataforma.

¿Conoces alguna de estas webs? ¿Cómo ha sido tu experiencia? Me encantará conocer cómo funcionan. En mi caso estuve más ligada a Domestika y Malt, pero he de decir que desde que he dejado a un lado ser autónoma, los trabajos los he encontrado a través de Indeed.




















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